In „Fashion Fictions“ ist die Zukunft jetzt

Es gibt Kleidung. Dann gibt es Mode. Manchmal haben die beiden wenig miteinander zu tun.

Francesca Fionda von Tyee und Experten werden sich mit Sicherheit und Lösungen befassen.

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Fashion Fictions, eine neue Ausstellung in der Vancouver Art Gallery, befindet sich am äußersten Rand des Modeuniversums. Es liegt auf der Schnittstelle zwischen extremer Fantasie und praktischem Nutzen, zwischen schlichter Kleidung und Haute Couture: mit anderen Worten, ein interessanter Ort für eine Kunstausstellung. Die Show umfasst sowohl die wildesten Stilimpulse als auch die Art und Weise, wie außergewöhnliche, ikonoklastische Kreationen in Dinge gefiltert werden, die man im Einkaufszentrum kaufen kann. Und umgekehrt.

Die Steppjacke ist ein interessantes Beispiel dafür, wie sich die Mode in beide Richtungen bewegt, indem sie das Hoch und das Tief vertauscht, von der Straße nach oben und von den Couturiers nach unten.

Ursprünglich war die allgegenwärtige Daunenjacke vielleicht ein Teil der Bergsteigerausrüstung, die Backcountry-Wanderern, Alpinisten und anderen Outdoor-Abenteuerfreunden Schutz bieten sollte, aber sie hat sich zu etwas ganz anderem entwickelt.

Der bekannte amerikanische Outdoor-Enthusiast und Geschäftsmann Eddie Bauer stellte bereits in den 1940er Jahren Kugelfische her. Doch der berüchtigte Schlafsackmantel der amerikanischen Designerin Norma Kamali aus dem Jahr 1973 löste den Hype um Mode aus. Hip-Hop-Köpfe, Streetwear-Fanatiker und coole Kids haben die Idee übernommen und daraus einen Mantel gemacht, der einfach nicht aufhören wollte. Jetzt hat jeder und sein Hund ein paar Kugelfische, die im Schrank herumstrampeln.

In der VAG-Ausstellung gibt es einen ganzen Raum, der den Daunenjacken gewidmet ist. Verschiedene Größen, Formen und Variationen klettern die Wände hinauf und bauschen sich in bauschigen, bauschigen Silhouetten auf. Neben Steppjacken gibt es Schuhe, Kleider und Taschen: so ziemlich jede mögliche Variation von Dingen, die man sich anziehen und aus der Tür taumeln kann.

Umwerfend, denn einige dieser Designs (ich schaue auf Sie, Designer Rick Owens) sind riesig.

Die übergroße Idee bei Kleidung gibt es schon seit geraumer Zeit. „Groß, größer, am größten“ bildet das gesamte Ethos der Show selbst. Fashion Fictions ist üppig, luxuriös, expansiv, großartig – werfen Sie einen Haufen Superlative auf einen Haufen und garnieren Sie ihn mit einem Hauch von Adjektiven.

Ist zu viel?

Hängt davon ab, wie viel Verschönerungs- und Designtoleranz Sie haben. Aber das Zitat der berüchtigten Moderedakteurin Diana Vreeland „Eleganz ist Verweigerung“ hat hier keinen Platz.

Zusätzlich zu den ausgestellten Kleidungsstücken und Accessoires gibt es ein Labor/Atelier, das in Zusammenarbeit mit Material Matters der Emily Carr University Art + Design präsentiert wird. Die Einrichtungsgegenstände und Utensilien der entstehenden Mode stapelten sich im Raum und warteten darauf, dass flinke Finger und kluge Köpfe sich an die Arbeit machten.

Aber Material Matters hat weitaus größere Ideen als bloße Kleidungsstücke und wirft die Frage auf: „Können Textilien, Produkte und die Kleidung, die wir entwerfen, eine Pluralität (viele verschiedene Arten!) von Umständen und zutiefst interrelative materielle Weltanschauungen bieten?“

Ganz gleich, ob es sich um eine riesige Steppjacke oder einen Spikey-Anzug handelt, bestimmte Wörter wie „Sicherheit“, „Geborgenheit“ und „Überleben“ tauchen in der gesamten Show auf und weisen auf einige interessante Entwicklungen in der Welt des Designs hin. Mode ist schließlich an den Körper, an die menschliche Körperlichkeit und an gelebte, alltägliche Dinge gebunden. Was brauchen wir, um den Tag zu überstehen, um uns beschützt, wohl und wohl zu fühlen?

Viele von uns verstehen sofort das Gefühl, ein gut gestaltetes Kleidungsstück anzuziehen und sich irgendwie besser auf die Welt vorbereitet zu fühlen. Welche Welt auf Sie zukommen wird, ist die größere Frage, die in der Luft liegt.

In dieser Hinsicht ähneln die Modetrends der Zukunft möglicherweise eher den geschmuggelten und geplünderten Ensembles in „Mad Max“ als den eleganten Onesies aus „Star Trek“. Aber natürlich sind die Dinge immer noch sehr im Wandel. Aber kleiden Sie sich für die Zukunft, die Sie sich vielleicht gewünscht hätten?

Einige der innovativeren Angebote betrachten Mode nicht nur als Mittel, um die Zukunft zu verkörpern, sondern sie ins Leben zu rufen. Der thematische Ansatz „experimenteller Designpraktiken“ bezieht sowohl ungewöhnliche Materialien als auch innovative Möglichkeiten ihrer Zusammenstellung mit ein.

Ob es sich um den verstorbenen großen Alexander McQueen oder die niederländische Designerin Iris van Herpen handelt, in deren Arbeiten die Einflüsse von McQueen deutlich zu erkennen sind, Modeköpfe haben die Fähigkeit, Kleidungsstücke zu zaubern, die die Zukunft schon jetzt Wirklichkeit werden lassen.

Frühere Beispiele wie die Designer Paco Rabanne und André Courrèges, die in den 1960er Jahren Raumfahrtkleidung herstellten, sind gebührend enthalten. Der Titel der Show stammt jedoch von einer aktuelleren Theorie.

Der Künstler und Technologe Julian Bleecker, dessen Erkundungen der Schnittstellen zwischen dem gegenwärtigen Moment und der potenziellen Zukunft in einem Vortrag dargelegt wurden, den er auf der National Design Conference 2022 der AIGA hielt, liefert einige strukturelle Grundlagen für Fashion Fictions.

In seiner Rede beschrieb Bleeker die Erfahrung, die Designspezifikationen für einen Star Trek-Kommunikator sowie andere Beispiele von Kleidung und Ausrüstung aus dem Universum der Zukunft zu sehen, die vom Ingenieur und Zeichner Franz Joseph Schnaubelt entworfen wurden. Nachdem seine Tagesarbeit erledigt war, ging Schnaubelt nach Hause und entwarf zum Spaß die technischen Spezifikationen, Farbschemata und Schriftarten für das Raumschiff Enterprise. Der Detaillierungsgrad beschränkte sich auf die Arten von Schrauben und Batterien, die für die ordnungsgemäße Funktion des Geräts erforderlich sind.

Das Ergebnis all dieser Liebe zum Detail war das Technische Handbuch der Star Trek Star Fleet. Das 1975 erschienene Buch schaffte es auf die Bestsellerliste der New York Times, gerade als Fernsehmanager über eine Absetzung der Serie nachdachten. Seitdem wurde es in verschiedenen Editionen erneut veröffentlicht.

Bleekers Sicht auf diese Geschichte ist, dass die Konzepte der Archäologie, die sich normalerweise auf materielle Objekte aus der Geschichte beziehen, möglicherweise auch dazu verwendet werden können, die Zukunft zu verstehen. Der Sprung zwischen dem fiktiven Star Trek-Kommunikator und dem aktuellen iPhone ist eigentlich kein großer Sprung. Auch hier trifft Bleekers These zu: Wenn man es sich vorstellen kann, kann man es schaffen.

Was hat das also mit Mode zu tun? Nur dass sich die Mode stark mit dem Blick in die Zukunft beschäftigt, um das Verlangen der Verbraucher nach dem nächsten angesagten Artikel zu wecken, aber auch, wohl um ein tiefer liegendes, grundlegendes Bedürfnis zu bedienen. Wie man sich in der aktuellen und der kommenden Welt zurechtfindet.

Um diesem Thema Rechnung zu tragen, ist die Ausstellung in mehrere Abschnitte unterteilt: Materielle Zukunft, ästhetische Prophezeiungen und verantwortungsvolle Visionen. Jedes einzelne weist unterschiedliche Manifestationen von zukunftsorientiertem Denken in Bezug auf Materialien, kreative Vorstellungen und clevere Möglichkeiten auf, bestehende Dinge in etwas völlig Neues umzuwandeln.

Schuhe aus Meeresplastik sind keine Seltenheit mehr. Wie wäre es mit Schuhen, die im 3D-Druck hergestellt wurden?

Ja, das finde ich cool, aber was hast du sonst noch?

Vielleicht Schuhe aus Bakterien?

Jetzt redest du!

Einige der faszinierendsten Designs der Ausstellung sind die am wenigsten auffälligen. Klar, es gibt jede Menge Stars, wie zum Beispiel Maiko Takedas Kopfbedeckungen, die insektenartige, gefiederte Fühler kombinieren, die das isländische Wunderkind Björk auf ihrer Tour 2013 trug.

Die Bakterienschuhe sind ein weiteres Beispiel dafür, wie Prosaisches auf völlig Unerwartetes trifft. Bei den Schuhen selbst handelt es sich um schlichte, niedrige Turnschuhe mit einem übergroßen Keilabsatz. Sie würden wahrscheinlich nicht viel Aufmerksamkeit erregen. Aber irgendein scharfäugiger Hipster-Kid würde es wahrscheinlich bemerken, leise „cool“ murmeln und ein neues Stilphänomen hervorbringen.

Am Tag meines VAG-Besuchs war die Galerie voller Teenager und jüngerer Kinder, Bürger mit unbekannter Zukunft. Es sind diese Leute mit ihrem verrückten Outfit, die Kleidung und Accessoires brauchen, um mit einer zunehmend instabilen Umgebung zurechtzukommen.

Zu diesem Zweck zitiert die Show den Autor und Theoretiker Bruce Sterling, dessen Arbeit im Cyberpunk-Bereich oft mit der von William Gibson verglichen wird. (Abgesehen davon ist Gibson auch so etwas wie ein Modefan.)

Zusätzlich zu seinen spekulativen Romanen schreibt Sterling gelegentlich über die Zukunft der Mode. Im Jahr 2006 argumentierte er im Artforum-Magazin, dass die Mode bereits mit den kommenden Veränderungen, einschließlich des Klimawandels, zu kämpfen habe.

„Mode kann bei einer Klimakatastrophe nicht verschwinden. Die Mode wird sich verändern und in vielerlei Hinsicht gedeihen, weil sie so viel wichtiger sein wird. Wenn sich heutzutage pflegeleichte Mädchen aus New Orleans zum Feiern schick machen, dann kleiden sie sich wirklich schick.“ Sie tun das nicht mehr aus blöder Laune einer reichen Frau, sondern aus dem gleichen düsteren und lebenswichtigen Grund, aus dem Frauen beim London Blitz Linien auf die Rückseite ihrer Beine zeichneten, um Nylons nachzuahmen . Da ist weniger Elan drin, aber mehr Herz.“

Pelf… was für ein seltsames Wort. Aber es ruft etwas hervor, das mich an der Show gestört hat.

Als langjähriger Modefan hatte ich erwartet, von Fashion Fictions umgehauen zu werden. Bis zu einem gewissen Grad war ich es. Viele einzelne Abschnitte sind faszinierend genug und allein die Schuhdesigns reichen für ein paar unterschiedliche Shows.

Doch das Angebot und die Anzahl der vorgestellten Artikel ergeben kein größeres Ganzes. Vielleicht liegt es daran, dass das Angebot so groß ist, dass es eine Weile dauert, sich mit den komplexeren Ideen auseinanderzusetzen. Aber weil Mode ohnehin schon so dominant ist, ein globales Marketing-Moloch aus Bildern und Objekten, fühlt es sich ein wenig unaufregend an, ein Paar Balenciaga-Turnschuhe in einer Kunstgalerie zu sehen.

Interessanter ist der noch unentwickelte Impuls, der durch das neuronale Netzwerk eines stilbesessenen Teenagers schwebt, der es noch nicht geschafft hat, den Stift zu Papier zu bringen (oder welches Programm auch immer gerade verwendet wird) und Moden zu kreieren, die noch nie vorgekommen sind. Vielleicht wird es aus Tintenfischtinte, weggeworfenen Verpackungen und Pilzen bestehen.

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